Topic cinoche (films d'auteur).

Infos générales :
-Réalisateur : André Øvredal
-Durée : 1h 43min
-Date de sortie (France) : 27 juillet 2011
-Genre : "Documenteur", Action, Aventure, Drame
-Nationalité : Norvégien
Bande-annonce :
VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19231586&cfilm=189553.html
VF : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19231588&cfilm=189553.html

Pour Django Unchained je n'ai fait qu'apporter ma pierre à un édifice constitué de nombreuses critiques (justement) élogieuses. Pour le film que je vais vous présenter c'est autre chose. Le film n'a que peu de critiques (du moins en France) et quand il y en a elles ne sont pas élogieuses.
Personnellement je n'en attendais pas énormément de ce film et l'ai surtout regardé par curiosité... plus grand fut le coup de coeur!

D'abord il faut savoir que le film n'est pas un Blockbuster Américain mais un film Norvégien à petit budget (3 millions de dollars). Mais vous allez me dire mais qu'est ce qu'il a pour lui alors?

Le film est tourné à la manière d'un documentaire à la manière de District 9 (un film génial que je présenterai peut-être) ou Chronicle (lui aussi) et on suit une petite équipe de tournage composée d'étudiants dans les denses forêts et montagnes Norvégiennes où des créatures supposées mythologiques sont présentes. L'équipe y suit un chasseur de troll (d'où le titre, par ailleurs l'acteur est juste excellent) qui a pour rôle de garder les nombreuses variétés de trolls dans leur habitat naturel et de faire attention à ce qu'ils ne dépassent pas les frontières. Les gens ne doivent pas être au courant...

Le réalisme - que dis-je, le naturalisme - du film vient bien entendu de l'aspect documentaire qui donne une saveur unique au film. Les trolls existent vraiment! Mais si!

Bref, sous son aspect simpliste le film se révèle incroyablement immersif et intéressant, preuve qu'un scénario ne fait pas tout! De plus le final est impressionnant et les scènes d'action sont haletantes. Le voyage vaut vraiment la peine et les trolls (par ailleurs super bien faits et variés) n'attendent plus que vous!

A voir : pour vivre un voyage initiatique plus vrai que nature!
Ma note : 9/10.

Le gouvernement Norvégien nous cache des choses les amis...

Oui je confirme il nous cache de joli norvégienne ^^

Voire plus... :p Bon sinon ça t'a donné envie de le voir? Je le conseille à tous les membres du fofo si vous tombez un jour dessus...

Je suis autant cinéphile que philanthrope X)

Je vais me contenter de regarder ce topic pour choisir les rares films que je vais peut être regarder au cinoche.

Je suis aussi cinéphile que scatophile ....

Infos générales :
-Réalisateur : David O. Russell
-Durée : 2h 2min
-Date de sortie (France) : 30 janvier 2013
-Genre : Comédie dramatique
-Nationalité : Américain
Bande-annonce : VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19401816&cfilm=145397.html
VF : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19449998&cfilm=145397.html

Critique rapide sur un film que j'ai vu aujourd'hui.
Globalement j'ai beaucoup aimé le film parce qu'il inspire la joie et les acteurs sont vraiment attachants. Cependant s'il inspire la joie à certains moment, le film est une comédie dramatique et, héros instable oblige, on sent qu'il peut replonger à tout moment et repartir à l'hospice malgré sa volonté d'être calme. Le scénario vite fait : Pat, le héros, a tabassé le prof d'histoire avec qui sa femme l'a trompé et il est déclaré malade mental. Il sortira et suivra un programme mais il veut retrouvé sa femme... Mais il fera la rencontre de Tiffany, une femme venant de perdre son mari...

Le film est vraiment touchant et sincère même s'il n'évite pas une fin clichée mais positive. Il vaut pour ses acteurs excellents et son scénario bien amené.

A voir : pour être de bonne humeur!
Ma note : 7/10.

Bradley Cooper (Pat) est nommé à l'Oscar du meilleur acteur ce qui n'est pas étonnant (le film est nominé à 8 Oscars)...
Mise à jour : Jennifer Lawrence (Tiffany) a eu l'Oscar de la meilleure actrice.

L'happiness therapy on appelle sa une journée avec moi

Magister Negima a écrit:L'happiness therapy on appelle sa une journée avec moi

Sinon ça vas pas trop malade ?

39 de fièvre ... petit mal de crane ( léger ) courbature
Mes blagues sont d'un niveau tellement pourrie il y a des moments je vérifie que c'est bien de l'eau que je bois .

courage gars je suis avec toi en espérant te revoir très vites rétabli .

De même que pour Mangakill.

Je suis que légèrement dérangé tuer tuer tuer

Infos générales :
-Réalisateur : Steven Spielberg
-Durée : 2h 29min
-Date de sortie (France) : 30 janvier 2013
-Genre : Biopic, Drame
-Nationalité : Américain
Bande-annonce : VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19428336&cfilm=61505.html
VF : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19466620&cfilm=61505.html

Je ne pouvais m'empêcher de faire une critique sur un film qui a rapporté 9 récompenses dont 5 pour le meilleur acteur.
Vous connaissez tous Abraham Lincoln, l'un des présidents Américains les plus connus de tous les temps et notamment pour avoir aboli l'esclavage. C'est justement la période où il a voulu faire passer le 13ème amendement sur laquelle se concentre le film. Ainsi le film se déroule dans les quatre derniers mois de la vie de Lincoln alors que la guerre de sécession fait encore rage, c'est à dire de janvier 1965 jusqu'à sa mort en avril de la même année (gros spoiler ! :p) .

Bref, parlons du film maintenant que nous avons situé le contexte. D'abord il faut savoir que le film a coûté très cher (65 000 000 de $) mais c'est compréhensible compte tenu des décors qui retranscrivent parfaitement l'époque (et qui ont rapporté un Oscar au film) et des nombreux costumes (et aussi des acteurs :p) . Personnellement j'ai été surpris par l'approche artistique du film et notamment par la lumière, qui m'a bluffé, avec un rendu sombre avec des petites touches de lumière pour les scènes en intérieur.

Côté acteurs vous ne serez pas étonnés si je plébiscite Daniel Day-Lewis qui campe Lincoln puisque son interprétation lui a, comme je l'ai évoqué précédemment, rapporté 5 prix dont l'Oscar du meilleur acteur (il succède ainsi à notre Jean Dujardin national) . Il est juste parfait car il est ressemblant, charismatique, puissant, bref : grand (et pas seulement pour son interprétation :p) . Les autres acteurs sont bons (mention spéciale à Tommy Lee Jones) même si Lincoln paraît éclipser tout le monde de par sa grandeur! :p

Le film est certes assez long mais je l'ai vraiment trouvé passionnant. Je voudrais applaudir les scènes dans les tribunaux, intenses et palpables même si on connaît déjà la fin de l'histoire. Le film retranscrit vraiment bien l'ambiance de l'époque comme je l'ai évoqué avec les décors et les costumes.

En conclusion Steven Spielberg et son équipe se montrent très talentueux avec la mise en scène très réussie, la lumière surprenante, une tension présente tout au long du film, de plus, le film rend très bien l'engagement fort de Lincoln et quel président important il a été.

A voir : pour les passionnés d'histoire et de politique.
Ma note : 9/10.

Spielberg me surprendra toujours...

Je considère pas ça comme un spoiler de dire que Lincoln se fait abattre d'une balle dans la tête, c'est comme si dans un film sur César tu le voit se faire assassiner dans le Sénat tu vas pas dire "OMFG SPOILER U FAG CUNT" si quelqu'un te raconte la fin XD

Non justement t'as pas compris l'ironie quand j'ai dis ça. Le :p que j'utilise très (trop?) souvent est là pour ça.

*Part le voir*

Attends, t'es en train de me dire qu'à là fin de Downfall Hitler ne gagne pas la guerre et se suicide ?!
OMFG SPOILER !!!1!1!1!1!111!!!!1!1!

J'avais envie de le voir mais ton spoil m'as dégoûté, tu me déçois c'est comme si tu conseillais une série (ex Death note) et que tu disais que cette partie du commentaire a été supprimé meurt

Tellement évident de deviné XD

Infos générales :
-Réalisateur : Hayao Miyazaki
-Durée : 1h 33min
-Date de sortie (France) : 21 juin 1995
-Genre : Animation
-Nationalité : Japonais
Bande-annonce : VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19422350&cfilm=10257.html

Bon, vu que ça fait longtemps que je suis pas allé au cinoche, petite critique sur un Miyazaki injustement méconnu : Porco Rosso (Kurenai no buta en Japonais). C'est un Miyazaki un peu à part, peut-être moins ambitieux qu'à l'accoutumé mais non moins touchant. Première exception dans un film de Miyazaki à ma connaissance : le héros est un adulte. Et Marco (devenu un porc suite à un enchantement) est presque un antihéros (du genre Hellboy) au caractère de loup solitaire mais au grand coeur. Ce contraste fort par rapport aux héros typiques de Miyazaki (souvent des jeunes filles ou des adolescentes) contribue à rendre son film "à part" dans sa filmographie.

Plus qu'un simple hommage à l'aviation, une des passions du réalisateur, le film raconte aussi une rivalité entre les pirates de l'air et l'Américain Curtis et Marco, le héros des cieux dans l'Italie des années 1920. Il sera aidé par Fio, la fille d'un vieil ami, contre son gré au départ en raison de son caractère. Gina, la propriétaire d'un hôtel où les aviateurs se rendent souvent, est entre Curtis et Marco... Je ne vous en dis pas plus pour ne pas spoiler, mais sachez que cette rivalité amoureuse durant la guerre pourrait paraître tragique, mais le ton léger prend le pas sur le registre dramatique même si la scène où Marco évoque la guerre est plus dramatique qu'épique (même si un onirisme est présent) .

En bref, ce Miyazaki démontre la qualité constante des films du réalisateur et leurs intemporalités. De plus, ce qui fait la force de ce Miyazaki c'est sûrement le registre comique présent et ce même avec le climat de guerre et de crise. Marco est sûrement un des héros les plus charismatiques des films de Miyazaki et est bien doublé par Jean Reno, collant parfaitement au personnage. Le tout est accompagné comme d'habitude par une bande-son magistrale de Joe Hisaishi avec notamment un thème principal mémorable. Un film harmonieux et touchant, bref, un grand Ghibli.

A voir : Pour Marco et l'ambiance tour à tour dépaysante et révoltée!
Ma note : 9/10.

Miyazaki, Ghibli et Joe Hisaishi, le trio gagnant...

C'est vrai que je l'ai pas vu celui-là, faut définitivement que je le fasse alors ! Merci !

Par contre, si je ne me trompe pas, Ashitaka et San dans Princesse Mononoke sont respectivement un jeune homme et une jeune femme qui ont la vingtaine.

C'était mon but que de présenter ce Miyazaki peu connu! La vingtaine, bon c'est des jeunes adultes! Marco a au moins la quarantaine!

Ce week-end, l'amour entre de la chaire fraîche et de la chaire... moins fraîche. :p

Infos générales :
-Réalisateur : Nicolas Winding Refn
-Durée : 1h 30min
-Date de sortie (France) : 22 mai 2013
-Genre : Thriller, Drame
-Nationalité : Américain
Bande-annonce : VO : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19504215&cfilm=172433.html
VF : http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19504214&cfilm=172433.html

Le Danois Nicolas Winding Refn nous livre ici son 9ème film et son 2ème en compétition au Festival de Cannes 2 ans après Drive.
Ryan Gosling joue ici le personnage principal du film nommé Julian, dans la lignée de Drive. Il compose un personnage silencieux (il doit parler environ 3 fois dans le film), mystérieux et profondément inquiétant. Il dirige un club de boxe Thaïlandaise à Bangkok. Mais ceci n'est qu'un moyen de cacher son activité de dealer. Billy, le frère de Julian va aller dans un bar de prostituées et demander la fille du patron pour faire ce à quoi vous pensez. Le patron refuse, Billy se venge en violant et tuant la jeune fille de 16 ans. Il va ensuite logiquement se faire choper par les flics. Chang, un flic à la retraite va ensuite proposer au père de la défunte de se venger sur l'assassin. Il le tuera. Mécontent, de cette action, Chang va amputer le père d'un bras et le relâcher. Julian, mis au courant du meurtre de son frère va aller à la rencontre du père, mais sera incapable de le tuer. Pendant ce temps leur mère (jouée avec froideur par Kristin Scott Thomas) vient récupérer le corps de feu son fils et constatera avec désarroi que Julian a laissé le meurtrier courir. Elle veut à tout prix se venger.

Vous l'avez compris un mot peut venir en tête en voyant l'histoire : vengeance. Car finalement, le scénario est très classique et très peu mis en avant dans le film, mais on s'en fiche, la mise en scène et l'interprétation se suffisent à eux mêmes. Une explosion de lumières colorées, d'interprétations possibles pour le spectateur. Une effusion de sang, un film oppressant, violent. Une mise en scène tranchante comme le sabre de ce "Dieu" Chang (interprété par Vithaya Pansringarm) qui est le seul juge de l'histoire (auquel se réfère le titre). Personnage inhumain, inexpressif, ce n'est pas le seul antagoniste du film. Non! La mère de Julian est si condescendante envers lui et si cruelle qu'on en vient à penser que ce dernier est peut-être le moins monstrueux de tous. L'impuissance qui le caractérise est d'autant plus terrible, qu'il ne peut en aucun cas contredire sa mère. On perçoit tout de même derrière son masque d'indifférence une once d'humanité au fond de lui. Elle se révèlera plus tard dans l'histoire (no spoil).
La très bonne bande-son composée par Cliff Martinez (de retour depuis Drive) participe grandement à l'atmosphère du film et accompagne magistralement la mise en scène.

Malgré le tourbillon de violence du film, une scène particulièrement dure choque : la scène de torture. Tout n'est pas montré, la caméra se détourne parfois un peu de l'action mais les cris de douleurs incessants de la victime de "Dieu" serrent la gorge.
C'est un festival d'ultra-violence stylisée avec une mise en scène lente, très lente, qui en dérangera plus d'un, certes, mais qui installe un sentiment de malaise chez le spectateur : on ne sait jamais quand la violence peut reprendre, ni avec quelles armes.

Sans rien dire de plus je vous dirais : allez-y, foncez si vous avez le courage de vivre cette descente aux enfers tragique. Elle vaut la peine si tant est que vous aimez le cinéma dans sa matière la plus brute, son minimalisme et sa violence la plus crue. Ce n'est pas un film d'action, car le héros est quasiment tributaire du massacre. Ce n'est pas un western, pourtant le héros silencieux et la dimension de vengeance du film peuvent y faire penser.
Non, c'est un Winding Refn avec sa façon si unique de filmer, de mettre en scène des histoires simples, où les dialogues sont rares, et où toute la narration se fait grâce aux cadrages si précis et bien choisis accompagnés d'une bande-son nous immergeant complètement dans son film.
Une palme d'or, c'est peu probable, mais une place particulière dans le cinéma, c'est certain.

Ma note : 9/10.
A voir : pour vivre une expérience cinématographique violente dans tous les sens du terme.

Pas de Kavinsky pour la musique titre cette fois-ci, et non! Pas de panique, Cliff Martinez ne connait pas de baisse de régime et a composé une très bonne BO : http://www.allobo.com/bo-only-god-forgives-27834.html

J'irais bien me le voir aussi